Presentación de clase.

John Lennon vs. USA

Otra de las diferencias que existía entre John Lennon y Paul Maccartney, aparte de las económicas, era para dónde iban a dirigir su arte. Paul había pasado a ser el director del grupo cuando falleció su manager Brian Epstein en 1967. Cumplía con todo lo que el mercado le pedía: simples canciones melosas, románticas, nostalgiosas, quería mantener esa tierna imágen que tenía la gente de los 4 de Liverpool. Los muchachos habían crecido. Cada uno tenía sus propios intereses. Hoy resulta peculiar ver en los discos simples que salían la dirección de sus canciones. Penny Lane, Hello godbay, Hey Jude, Lady Madonna, Get back, Let it be fueron escritas por Paul. John y George se repartían el lado 'b' de esos discos simples. Desde 1968 ya estaba claro para donde iba cada uno no solamente con su música. Lennon había escrito 'Revolutión' sobre los sucesos y revueltas que pasaban en el mundo. Al otro lado del Atlántico Angela Davis (la discípula de Herbert Marcuse), la militante y activista política se había percatado del cambio. Cuando generaron la beatlemanía y realizaron las extensas giras por EEUU, a partir de 1964, tenía prohibido hablar de la guerra de Vietnam. Podían hablar de cualquier cosa pero esos temas no se tocaban. Algunos sociólogos hoy dicen que ese fenómeno producido por la combinación de publicidad y mercado (más el talento de Los Beatles) venía a 'tapar' el inmenso duelo que atravesaba la sociedad y especialmente la juventud norteamericana, ante el confuso asesinato de Kennedy en 1963. A la mayoría de la sociedad norteamericana se la maneja con mercado y terror.

Los Beatles se despiden de sus giras en San Francisco en 1966. Al año siguiente elaborar uno de sus mejores discos: El sargento Pepper y su club de corazones solitarios. Hacen pública sus experiencias con drogas y ya entramos en la etapa del flower power californiano.

Es interesante observar como van acompañados acontecimientos políticos, movimientos sociales, con diferentes modelos de represión en el sistema. Cuando está sucediendo 'la revolución sexual' en California, y que luego se extiende por todo EEUU, en ese Estado (a fines de los 60) el gobernador es Ronald Reagan ( un actor mediocre de los 50, que denunció a actores, guionistas, directores de cine en Hollywood durante el macartismo), luego será en los '80 presidente de USA.

Todo el movimiento de cambios por la revolución sexual, concluirán en la aparición del sida; donde algunas teorías no-osadas, avisan que es un virus 'escapado' de un laboratorio.

Lennon atraviesa un fuerte período de adicciones (especialmente a la heroína), que logra salir en parte con la 'Terapia primal' (la terapia del grito). Dicha terapia fue desarrollada por John Pierrakos (discípulo de Wilhelm Reich) y consiste en que el paciente no solo pueda elaborar sus recuerdos traumáticos, sino que los exprese y salga del aislamiento emocional, a través de la descarga bioenergética del grito. Una manera de sacar afuera toda la agresión reprimida que se tiene. De ese período, en 1970, surge la canción 'Mother', donde hace esa 'regresión' gritando para liberarse.

El es el primero que quiere dejar el grupo. 1969 es un año clave. Hay discos que no salen, los negocios de Apple (su compañia discográfica) no funcionan. Empieza a editar canciones con su nueva compañera Yoko Ono ( a quien la mitología beatle y el racismo acusarán de ser la causante de la separación del grupo) y comienza un juicio por drogas, donde también la justicia londinense perseguia a varios grupos de rock. Deciden cruzar el océano. Ya había aparecido 'Instant Karma' y 'Give peace a chance', que se convertiría en un himno en las marchas por desobediencia civil que se estaban realizando de costa a costa en EEUU. Allí estaba ahora el gobierno Nixon y el maquiavélico 'doctor No': Kissinger.

El último documental sobre John Lennon toma estos temas. Es el Lennon que llega a New York y que se compromete con los movimientos sociales. No son solo las simples canciones de amor, sino que explican los procesos sociales para entender quienes no quieren llegar a la paz. Dale una oportunidad a la paz es eso, una crítica suave al racionalismo intelectualoso para decir porque solo se pide una nueva oportunidad. 'Happy Xmas (war is over)' tiene ese mismo espíritu: la guerra ha terminado si tu lo deseas. Era una búsqueda de conciencia planetaria. Si la crítica era que despilfarraba su dinero (de millonario ex-beatle) en carteles y promociones por las avenidas de NY y de las principales ciudades del mundo, ahí no terminaba la cuestión. También donaba dinero a partidos políticos, a causas sociales, a presos políticos.

Interviene en la campaña de liberación de John Sinclair, para quien realiza una canción, y canta en distintos lugares donde se pide la libertad de este activista político. Se junta con otros luchadores de la izquierda norteamericana y con los panteras negras (uno de los grupos mas radicalizados). Nada iba a ser tan libre. Y me viene a la memoria la gran metáfora cinematográfica de Chaplin en 'Los inmigrantes', donde los que recién llegan en los barcos son custodiados y maltratados por la polícia con el fondo de la estatuta de la libertad. El FBI le iba a poner el ojo. Lo mismo había hecho el director Hoover (funcionario del FBI desde la década del '20) con Chaplin: demasiado peligroso esto de tener talento, ser muy famosos y de andar despertando al rebaño.

Volviendo al film, allí se ven entrevistas a ex integrantes del FBI, políticos y funcionarios de Nixon hablando de la situación de Lennon por 1971. Tenía los teléfonos intervenidos y era vigilado para tratar de expulsarlo. Había aparecido 'Power to the people' que se cantaba en las marchas pacifistas que se seguían realizando, por la cantidad de cajones de soldados muertos que llegaban de Vietnam. El album que refleja todo ese tiempo es 'Some times in New York city'. Alli aparece un tema 'Angela', ya que en esos momentos la militante Angela Davis, junto a muchos docentes universitarios estaba detenidos en la cárcel.

Uno de los motivos de la persecución del FBI a Lennon era buscar la forma de que no se metiera en los asuntos internos, y que toda una generación (entrampada en el consumo de drogas que el mismo sistema permite y maneja) no despertara ante los acontecimientos de su propio país y del mundo. Algo semejante a lo que hoy realizan con el tráfico tráfico de drogas, como nueva alienación, sobre los jóvenes en Latinoamérica.

Magical Mystery Tour

"Magical Mystery Tour" es la primera canción del doble EP Magical Mystery Tour de The Beatles, editado en 1967, y la canción principal de la película del mismo título Magical Mystery Tour.

Grabación

Se grabó a comienzos del 25 de abril de 1967, menos de una semana después de las sesiones finales del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

La canción no estuvo completa cuando la sesión comenzó y gran parte de la tarde de ese día se fue en ensayos, pero al final el ritmo básico de la pista estuvo listo. The Beatles agregaron el bajo y el doblaje de voces el 26 y el 27 de abril.

Es la única canción de la banda en la que cada integrante interpreta una línea de la letra (por sí mismo) en alguna parte del tema.

El 3 de mayo, la fanfarria de instrumentos de metal y otras partes fueron agregadas en una sesión desorganizada donde los trompetistas comenzaron a interpretar de una forma improvisada, sin sus líneas.

De acuerdo a Philp Jones, un amigo de uno de los instrumentistas quien estuvo presente, uno de ellos tocó eventualmente por sí solo y escribió unas líneas musicales para ellos. Son las que se incorporaron al final del tema.

Realización

La canción fue lanzada en un EP de seis canciones en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1967. En Estados Unidos el EP fue editado en un LP que incluía cinco temas adicionales, previamente lanzados como sencillos en el transcurso de 1967. Entre ellos se encontraban y destacan sobre todos "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" (dos sencillos cara A) que se habían descartado para el "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". De igual forma se agregó la exitosa y brillante composición de Lennon, "All You Need Is Love"

Durante la era del CD, la versión de LP fue publicada en ambos países.

Strawberry Fields Forever

«Strawberry Fields Forever» es una canción de la banda británica de rock The Beatles. Compuesta por John Lennon, atribuida al tándem Lennon/McCartney, la canción está inspirada en los recuerdos de la niñez de Lennon, cuando jugaba en el jardín de una casa del Ejército de Salvación llamado «Strawberry Field», cerca de la suya.

Originalmente, se pensó que «Strawberry Fields Forever» se incluiría en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , pero en su lugar se lanzó en febrero de 1967 como un sencillo doble lado A con la canción de McCartney «Penny Lane». «Strawberry Fields Forever» alcanzó el número ocho en los Estados Unidos, con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo. Es una de las obras que definió el rock psicodélico y ha sido versionada por muchos otros artistas. La canción después fue incluida en el LP estadounidense Magical Mystery Tour. El memorial de Strawberry Fields, en Central Park de la ciudad de Nueva York (cerca del lugar del asesinato de Lennon en el edificio de apartamentos The Dakota) fue nombrado en honor de la canción.

Estructura musical

La canción fue originalmente escrita en la tonalidad de do mayor. La versión grabada se encuentra aproximadamente en si bemol mayor; debido a la manipulación de la velocidad de grabación que la banda solía utilizar a menudo, la versión final no está en la tonalidad estándar. La introducción fue tocada por McCartney con un mellotrón, y la voz comienza con el estribillo en vez del verso. Un medio compás complica el conteo de los versos, así como el hecho de que la voz comienza en la mitad del primer compás. El primer verso viene después del estribillo, y consta de ocho compases de largo. El verso comienza con un acorde de fa mayor (V), la cual progresa a sol menor (vi) en una cadencia. De acuerdo con Alan Pollack, la táctica «acercamiento-evitación» se encuentra en el verso, mientras el acorde V nunca se resuelve en un acorde I directamente como se espera. En su lugar, al final del verso, el acorde de V regresa a un acorde I después de pasar a través del de mi bemol mayor (IV). En la mitad del segundo coro, el «funerario de bronce» se introduce, destacando la letra ominosa. Después de tres versos y tres estribillos, el verso «Strawberry Fields Forever» se repite tres veces, y la canción se desvanece con una guitarra, un violonchelo y un swarmandal. Después de pocos segundos, la canción se desvanece de nuevo, con el mellotrón tocando notas disonantes (llevadas a cabo en la grabación del mellotrón al revés), la batería, y Lennon diciendo «cranberry sauce» («salsa de arándanos»).

Grabación

El título de trabajo era «It's Not Too Bad», y Geoff Emerick, el ingeniero de grabación de sonido, recordó que «comenzó siendo sólo una magnífica, magnífica canción, lo cual era vidente desde la primera vez que John la cantó para todos nosotros, tocando una guitarra acústica». Usando la máquina del aparato de grabación de cuatro pistas de Abbey Road, la grabación de «Strawberry Fields Forever» comenzó el 24 de noviembre de 1966, en el estudio dos de Abbey Road. La grabación tomó 45 horas, que fueron repartidas en cinco semanas. Se suponía que la canción se incluiría en el álbum de la banda de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero en su lugar se lanzó como un sencillo.

I am the Walrus

«I Am the Walrus» es el título de una canción escrita a mediados de 1967 por John Lennon, aunque acreditada a Lennon/McCartney, y publicada como single junto con «Hello, Goodbye» el 24 de noviembre de ese mismo año, y el 27 de noviembre en el álbum estadounidense Magical Mystery Tour.

I Am the Walrus es también [dentro del álbum Magical Mystery Tour] una de mis canciones favoritas, no sólo porque la escribí yo, claro, sino porque es una de esas canciones con tantos detalles que incluso dentro de cien años podrían seguir interesándote.

John Lennon, 1974.

El video del tema es bastante psicodélico. En él, los Beatles se disfrazan de animales, siendo: John, morsa; Paul, hipopótamo; George, conejo; y Ringo, pájaro.

Origen de la letra (click)

—Take my purse:

if ever thou will thrive, bury my body,

and give the letters which thou find’st about me

to Edmund Earl of Gloster; seek him out

upon the British party. —Oh untimely death.

—I know thee well: a serviceable villain:

as duteous to the vices of my mistress,

as badness would desire.

—What, is he dead?

—Sit you down, father; rest you.

Traducción:

—Toma mi bolsa:

y si tienes corazón, entierra mi cuerpo,

y entrega las cartas que llevaba

a las manos de Edmund Earl de Gloster; búscalo

en la fiesta británica. —Oh muerte inoportuna.

—Te reconozco: un villano servicial:

como un oficioso agente de tu señora,

tan malvado como podrías desear.

—¿Qué, está muerto?

—Sentaos, padre; descansad.

Con esta última frase la canción concluye tras un monumental crescendo mezclado además con fragmentos de canciones de anuncios, como: «Oompah, oompah, everybody’s got one» [o según algunos: "Everybody smokes pot"] y otras por el estilo.

Rock Psicodélico

Woodstock 69'

El rock psicodélico es un estilo de rock que intenta evocar la experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicoactivas como la marihuana, la mescalina o el LSD. Dentro de la historia del rock, el rock psicodélico es un puente desde el blues-rock hacia el rock progresivo y el heavy metal, así como también las fusiones del rock con géneros como el jazz o la música tradicional de varias zonas del mundo, especialmente la música de la India.

El Rock Psicodélico nace en la ciudad de San Francisco a mediados de la década de los 60, difundiéndose lentamente como otra forma de expresión artística de la contracultura global, influenciada por drogas alucinógenas, como el LSD, la mescalina, psilocibina y cannabis, entre otras.

Orígenes musicales: Garage rock, raga, folk rock, Música psicodélica, jazz, Blues rock
Orígenes culturales: Mediados de los 1960s en el Reino Unido y Estados Unidos
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, bajo, batería, sitar, melotrón, theremín, órgano Hammond, órgano Farfisa, harpsicord, distorsiones y efectos sonoros (Ej: fuzz tone, eco, wah-wah).
Popularidad: Alta en Estados Unidos y Gran Bretaña 1966 a 1971.

Música Psicodélica

La música psicodelica, música acida o lisérgica (en referencia al ácido lisérgico o LSD), es un género musical que pretende evocar, ya sea lírica o sonoramente, la experiencia psicodélica.

Las drogas que inducen a estos estados han sido muy utilizadas por muchos artistas de diferentes áreas, y su uso es acompañado por música psicodélica.

El término psicodelia fue ligado a la música por primera vez en el rock surgido a mitad de los 60s en el Reino Unido y EE.UU, e influído por el hippismo dentro de una estética que tambien era compartida por el arte psicodélico en sus formas visuales; pero esencialmente ubicada dentro del movimiento de la psicodelia ligada a la expresión artística de la experiencia psicodélica.

Lucy in the Sky With diamonds (1967)

Picture yourself in a boat on a river
With tangerine trees and marmalade skies
Somebody calls you, you answer quite slowly
A girl with kaleidoscope eyes
Cellophane flowers of yellow and green
Towering over your head
Look for the girl with the sun in her eyes
And she's gone
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Follow her down to a bridge by a fountain
Where rocking horse people eat marshmellow pies
Everyone smiles as you drift past the flowers
That grow so incredibly high
Newpaper taxis appear on the shore
Waiting to take you away
Climb in the back with your head in the clouds
And you're gone
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Picture yourself on a train in a station
With plasticine porters with looking glass ties
Suddenly someone is there at the turnstyle
The girl with the kaleidoscope eyes
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds.

Inspiración

La Lucy de la canción hace referencia a Lucy O'Donnell, nacida en Weybridge en 1963 (el mismo año que el hijo de John), que se sentaba al lado de Julian en la Heath House School. Julian y ella se han encontrado en alguna ocasión en los últimos años y Lucy aparece de vez en cuando en algún programa por el aniversario del Sgt. Pepper's. También aparece en el libro "A Hard Days Write". Lucy vivió en Surbiton,Surrey; y dirigía una agencia de cuidadoras de niños que necesitan atención especial, hasta que cayó enferma de Psoriasis artropática ylupus hace unos años. Murió el 22 de septiembre de 2009, a los 46 años.

Referencia a las drogas y el título de la canción

Aunque Lennon y los Beatles han sido siempre sinceros sobre su consumo de drogas, durante décadas negaron que "Lucy in the sky with diamonds" tuviera algo que ver con la LSD. En una entrevista de 2004, Paul McCartney habló abiertamente sobre su etapa de consumo de drogas, revelando que canciones como "Day Tripper" y "Got To Get You Into My Life" fueron escritas sobre la LSD y la marihuana. Al preguntarle por "Lucy in the sky with diamonds", comentó que el dibujo de Julian había inspirado la canción, pero que era "bastante obvio" que la canción era sobre una alucinación

En una entrevista de 1971 Lennon recordó haber oído decir cómo las iniciales del título formaban claramente LSD, y comprobando si pasaba lo mismo con otras composiciones de los beatles, encontraron que las canciones «no deletreaban nada». En 1980 confirmó que las imágenes fueron sacadas de "Alicia en el país de las maravillas"

En "The Beatles Anthology" (2000), Ringo Starr afirmó que él estaba presente cuando Julian le enseñó a John ese "loco dibujo". Paul hace referencia a los ratos que John y él solían pasar en la sala de música de John intercambiando sugerencias para las letras diciendo «No nos dimos cuenta de las iniciales LSD hasta que fue cuestionado después, y en aquel momento nadie nos creyó».

Aunque los Beatles dijeron que no nombraron la canción por las siglas LSD, la canción fue ideada y grabada en una época en la que experimentaban frecuentemente con LSD y creaban mucha música bajo su influencia.

"Lucy" es también el nombre callejero para la LSD, aunque el término fue inspirado por el título de la canción y no al revés.